http://simoshomov.com/

https://klimt02.net/jewellers/simeon-shomov

https://klimt02.net/forum/interviews/interview-simeon-shomov-2014

AUTOR ir laikmetīgo rotu mese Bukarestē, Rumānijā.  Tas ir vienīgais šāda veida notikums Dienvidaustrumeiropā.

Lielo balvu JOYA – WORTH saņēma laikmetīgo rotu māksliniece no Grieķijas LILY KANELLOPOULOU

Katru gadu tiek apalvots mākslinieks, kuru žūrija izvēlējusies pēc visaugstākā punktu skaita. Balva ir iespēja kļūt par nākamā JOYA izdevuma seju un mākslinieka rotas tiks reklamētas plašsaziņas līdzekļos. Uzvarētājs pievienojas projektam WORTH, saņemot stipendiju jaunu māksliniecisko projektu uzsākšanai.

JOYA Barselona Art Jewellery & Object radošais direktors PAULO RIBEIRO
https://benchpeg.com/trends/joya-barcelona-2018-an-interview-with-the-director-paulo-ribeiro

Desmit laikmetīgie rotu mākslinieki, sešas piezīmes – vieglums, ātrums, precizitāte, redzamība, dažādība, pastāvīgums, divdesmit rotas un viena grāmata, itāļu rakstnieka un žurnālista Italo Calvino, “Six memos for the next Millennium”, ir kuratores NICHKAS MAROBIN veidotās izstādes “Le Stanze Del Possibile” pamatā.
Kā mēs definējam laikmetīgo rotu kā “viegls”? Kā mēs varam noteikt kustību caur laikmetīgo rotu konstrukciju un tehniku? Kā rotaslietas iekšējo ritmu var sasniegt un noteikt valkātājs un skatītājs? Katrs darbs nav tikai vienkārši darbs, tas ietver vērtības, idejas un valodu, nodod ziņas, kas spēj iniciēt fundamentālas izmaiņas pasaules mērogā. Kā Italo Calvino aprakstītais “es” atrod savu vietu pasaulē? Un kur ir savdabīgais “es” mūsdienu laikmetīgo rotu laukā?
Izstāde skatāma Hannah Gallery, Barselonā. https://hannahgallerybarcelona.net/

arterritory.com par Valdi Broži (links)

“ Vīnogulājiem klātais pakalns Valtidones ielejā ir mans ikdienas horizonts – sarkanā, mālainā zeme un Po upes kaļķainās vēnas Pjačencas provincē, Emīlijas – Romanjas reģionā Ziemeļitālijā. Tas kalpo par iedvesmas avotu radošam darbam.”

 Konkursa pirmajā kārtā pieteicās 120 mākslinieki no visas pasaules. Žūrija atlasīja 50 darbus, kuri veido rotu izstādes pamatu un piedalās cīņā par pirmo vietu. Tā ir īsta “fermentācija” rotu mākslas pasaulē. Izstāde tika atklāta 12. maijā villā Braghieri Albesani, pilsētā Castel San Giovanni, Pjačencā, Itālijā.

Pati villa Braghieri Albesani celta 17. gs. baroka stilā. 1890. gadā villa tika pārdota Pietro Albesani, kurš bija Pjačensas Krimināltiesas priekšsēdētājs. Tālāk 1905. gadā villu pārņēma Braghieri ģimene. Carlo Braghieri, kurš bija ievērojams jurists, 1971. gadā villu novēlēja Castel San Giovanni pašvaldības iestādei. Mūsdienās villā Braghieri  ir muzejs un bibliotēka.

Projekta  iedvesmas avots ir process, kurš sakņojas vīna darīšanas kultūrā. Kā metafora fermentācijas procesam vīnā, kad veselīgs, dzīvs dabas elements – vīnogas pārvēršas citā veidolā – vīnā, ar citu garšu, raksturu un vērtību. Tādā pašā veidā tas liek domāt par laikmetīgās rotas radīšanas procesu – pārvērst dažādus materiālus īpašā dizainā, formā un konceptā – rotā. Vīndari un rotu mākslinieki liek lietā savu radošo izdomu, lai izteiktos un parādītu to gatavā produktā.

Mākslas galerijas PUTTI balvu ieguva darbs  C2H5OH

MARIANTONIETTA DAVOLI, Itālija

C2H5OH

Kaklarota

Materiāli: vaska kokvilnas striķis, ripsa lenta, poliesters

Es «ieklikšķināju» –  vīns, fermentācija … Un es atradu sevi iegremdētu ķīmiskajās formulās. Es nekavējoties transformēju etilspirta ķīmisko formulu trīsdimensiju modelī, kas izgatavots no tekstilmateriāliem un auklām. Es sāku formulas dublēšanu kompozīcijā, kura veido kaklarotu. Mans ideja šī projekta kvalitātes nodrošināšanai ir: koncepcija, manuālās prasmes, konstruktīvā tehnika, krāsu sastāvs, papildinājumi.

Konkursā 1. vietu ieguva darbs MIRKĻA FORMA

YASUKO KANNO, Japāna

MIRKĻA FORMA

Piespraude

Materiāli : sudrabs, nerūsējošais tērauds

Izskats ir īslaicīgs un nepārtraukti mainīgs. Tas ir patiess un daļējs reālās lietas atspoguļojums, objekts nekad neparādās tai pašā izskatā. Tas ir trausls, īslaicīgs un nepilnīgs, radot iespaidu, ka tas var viegli izlauzties zem spiediena. Tomēr momentānais izskats sniedz padomus, kā tuvoties objektam, kas ļauj mums ne tikai zināt ārējo formu, bet arī just un novērtēt iekšējo patiesību, bagātību un apmierinātību.

CORRADO DE MEO, Itālija

TERUĀRS

Piespraude

Materiāli : sudrabs, koks, papier- mache, akrila krāsa, oksīdi, nitro krāsa

Teruāra faktors – kombinācija, kura piešķir vīnam neatkārtojamu garšu, aromātu un krāsu – klimats, vīna dārza novietojums, augsne.

ELISABETTA CAROZZI, Itālija

DEGUSTĀCIJAS KALAROTA

Kaklarota

Materiāli : borsilikāta stikls, silikona aizbāžņi, neilona tīkliņš

NATAŠA GRANDOVEC, Slovēnija

RUDENS

Piespraude

Materiāli : sudrabs, , zelts 22 karāti

SARA SHAHAK, Izraēla

DAŽREIZS PURPURSARKANS

Piespraude

Materiāli : dzelzs, emalja, laka, gumijas krāsa, samta pulveris, stikla krāsa, miniatūra stikla bumbiņas, nerūsējošais tērauds

OBLID MLAKAR, Šveice / Slovēnija

VAINAGS

Diadēma

Materiāli : sudrabs, eikalipta sēklas, tekstilizstrādājumi, zīda pavedieni

Leģenda vēsta, ka eikalipta lapās var atrast zeltu un sudrabu. Patiesība ir tāda, ka koks no zemes iegūst dārgmetālus un pēc tam izlaiž tos caur lapām un sēklām. Šajā leģendas interpretācijā eikalipta kronis turpina stāstu ar pākstīm dzerot no sudraba pamatnes. Tie, kas ir nobaudījuši savus piedāvājumus, saprot, ka vainaga īstais

skaistums ir individuālu „dārgakmeņu” nepilnības.

BARBARA UDERZO, Itālija

BLOB GREDZENS RUBEDO 2019

Gredzens

Materiāli : sudrabs (melnā rodija galvaniskā apstrāde), dažādas plastmasas, plastikāta vampīrs ar fluorescējošiem zobiem (objekts trouvés), stikla pudele ar sarkanu šķidrumu, caurspīdīgs un sarkans stikls, caurspīdīgs dzeltens stikls, marķieris, miniatūras, kristāls, stikls.

ARIEL LAVIAN, Izraēla

KOPERTĀCIJA

Kaklarota

Materiāli : varš

Ja esat Valtidones reģionā, tad noteikti apmeklējiet 13.gs. viduslaiku mazo, seno ciematiņu, kurā atrodas fantastiski jauks un garšīgs restorāns  – Oeangerie Cucina d’Arte, Strada Grintorto, 3 – Grintorto di Agazzano,

www.or-cucinadarte.com

Es esmu ļoti pateicīga par uzaicinājumu piedalīties žūrijas komandā, ņemt dalību pasākumā un satikt tuvus un mīļus cilvēkus.

Agita

Es strādāju galerijā un viena no manām neatņemamām dzīves baudām ir māksla un kultūra. Tā rada manī zināšanas, spēku, mīlestības pilnu attieksmi pret dzīvi. Es vēlos jums piedāvāt savu iecienīto mākslas maršrutu Vecrīgā, kuru es izstaigāju, lai apskatītu, iepazītu un izzinātu jaunāko, kas notiek Latvijas  kultūras laukā.

Vecrīga ir Rīgas pilsētas vēsturiskais un ģeogrāfiskais centrs.

Vecrīgas apbūve ir daudzveidīga, dažādos laikmetos uz zemes gabaliem būvētās ierindas ēkas ir kā fons dominējošajām viduslaiku kulta celtnēm.

Es esmu apkopojusi savas iecienītākās mākslas vietas Vecrīgā, kurās var apskatīt latviešu un starptautiskas laikmetīgās izstādes.  Esmu salikusi tās tādā secībā, lai lieki nemetot riņķus,  tiktu iepazīta un atklāta daudzšķautņainā Vecrīga no viena gala līdz otram, kas varētu būt lieliska ideja mierīgai sestdienas pastaigai vecpilsētā. Ejot pa šo maršrutu, jums ir iespēja baudīt mākslu, ieraudzīt, iepazīt paslēpušos izsmalcinātus mazos boutique, pašmāju ražojuma veikaliņus, mājīgas kafejnīcas un ielu tirgotājus. Šis maršruts jūs iepazīstinās ar aktuālo latviešu mākslā, ar mākslas vēsturi un ļaus izbaudīt vecpilsētas šarmu.

Mākslas galerija PUTTI

Galerija darbojas Rīgā kopš 2000. gada. Galerijā var apskatīt gan latviešu, gan ārzemju laikmetīgo un konceptuālo rotu mākslinieku darbus. Galerijā 4 – 5 reizes gadā tiek rīkotas dažādas tematiskas rotu izstādes un tai pašā  laikā te vienmēr var apskatīt, uzmērīt un iegādāties sev tīkamu rotu.

Vienmēr esat mīļi gaidīti.

Adrese:  Peitavas iela 5-31, Vecrīga

www.putti.lv

Tālāk ceļu turpinām pa Mārstaļu ielu līdz Alksnāja ielai. Pagriežamies uz Alksnāja ielu.

Mākslas galerija “BASTEJS”

Tā ir maza, bet fantastiska galerija, kura paslēpusies uz mazas Vecrīgas ieliņas (Alksnāja iela). Galerijā tiek rīkotas Baltijas valstu mākslinieku personālizstādes un grupu izstādes. Galerija pārstāv daudzus lieliskus un izcilus Latvijas laikmetīgos māksliniekus.

Adrese : Alksnāja iela 7, Vecrīga

www.bastejs.lv

Ceļu turpinām no galerijas BASTEJS pa senu viduslaiku ieliņu –  Vecpilsētas iela. Man ļoti patīk šī senatnīgā īsā ieliņa, kura kaut nedaudz ļauj mums iztēloties, kā te kādreiz ir bijis.

Vēlos atzīmēt, ka uz Vecpilsētas ielas pašā Vecpilsētas ieliņas laukumā atrodas fantastiski garšīga ēstuve STREET BURGER. Esmu sacinājusi, ka tā ir garšīgākā burgeru ēstuve Rīgā, kur burgeri tiek izgatavoti no vietējā liellopa un jēra. Man personīgi uzrunā, ka ir dota iespēja burgeru baudīt

nevis maizē bet salātu  lapās. GARŠĪGI !!! Jāpiebilst, ka interjerā ir saglabāta senās interjera struktūras, kuras, apvienotas ar laikmetīgo, kopā veido ļoti mājīgu atmosfēru.

Adrese. : Vecpilsētas iela 8A, Vecrīga

vecriga@streetburgers.lv

Pa Vecpilsētas ieliņu ejot, nonākam uz Audēju ielas,  kura ir viena no Vecrīgas galvenajām artērijām. Pagriežamies pa kreisi un pa Audēju ielu, kas pārvēršas Grēcinieku ielā ,dodamies uz Modes Muzeju.

Modes muzejs 

Pats muzejs atrodas senajā ēkā, kura celta 14. gadsimtā. Pati māja, seno ķieģeļu sienas ir kā fons muzeja eksponātiem. Muzejā  var vienmēr apskatīt dažādas tematiskas izstādes, kuras ļauj pamatīgāk iedziļināties modē noteiktos laika posmos. Muzejā ir arī  patstāvīgā ekspozīcija, kur var iepazīt modes vēsturi dažādos  laika posmos. Ekspozīciju papildina fantastiski video un audio materiāli. Muzeja eksponāti ir  sākot ar tērpiem, apaviem un beidzot ar sīkiem aksesuāriem. Tur pat var izbaudīt senās smaržas. Muzejā atrodas kafejnīciņa, kura ir iekārtota  “Art Deco” stilā , kurā var patīkamā atmosfērā atvilkt elpu,iedzert kafiju, apēst kārumu un pārdomāt redzēto.

Adrese: Grēcinieku iela 24-1, Vecrīga

www.fashionmuseumriga.lv

Izstāžu zāle  “Rīgas Mākslas telpa”

Mēs ieejam pazemē un nokļūstam daudzfunkcionālā mūsdienu mākslas izstāžu zālē. Tajā var apskatīt laikmetīgo vizuālo mākslu kā vietējā tā starptautiskā mērogā. Pašai mākslas telpai nav savas patstāvīgās ekspozīcijas, bet tiek organizētas dažādas starptautiskas laikmetīgas izstādes, koncerti, rādīta laikmetīgā deja.

Adrese : Kungu iela 3, Vecrīga

www.makslastelpa.lv

Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs

(Latvijas Nacionālais mākslas muzejs).

Muzejs atrodas bijušajā Rīgas Svētā Jura baznīcā, kura celta 13. gadsimtā.. Tā ir vissenākā Rīgā saglabājusies mūra ēka. Paša muzeja krājumus veido septiņas kolekcijas: keramika, metālmāksla, ādas māksla, dekoratīvā koka māksla, stikla māksla un dizaina kolekcija. Muzejam ir sava patstāvīgā ekspozīcija un regulāri tiek organizētas dažādas  gan Latvijas, gan ārzemju mākslinieku  izstādes.

Muzejs atrodas Vecrīgas sirdī pretī Rīgas Svētā Pētera baznīcai, kura ir augstākā Rīgas baznīca. Un kura pirmo reizi tiek minēta 1209. Gadā. Tur var uzbraukt ar liftu tornī un apskatīt  vēsturisko Rīgu no augšas

Adrese: Skārņu iela 10,Vecrīga

http://lnmm.lv/lv/dmdm

Mākslas muzejs “RĪGAS BIRŽA”  

(Latvijas Nacionālais mākslas muzejs)

18. gadsimta vidū Rīgā sāka darboties pirmās preču biržas. 1856. gadā tika uzcelta šī skaistā Biržas ēka. Muzeja senākie eksponāti nākuši no 18. un 19. gadsimta Rīgas rātskungu, tirgotāju un birģermeistaru privātkolekcijām, no bijušā Kurzemes provinces muzeja un Latvijas Universitātes muzeja kolekcijām. Muzejā ir četras patstāvīgās ekspozīcijas, bet, personīgi, es šajā muzejā priekšroku dodu  tematiskajām izstādēm, kas tiek rīkotas pirmajā stāvā. Man patīk ieiet šī muzeja vestibilā un muzeja pirmā stāva zālē.  Tur tiek arī rīkoti koncerti, izrādes.

Adrese: Doma laukums 6, Vecrīga

http://lnmm.lv/lv/mmrb

Ejot tālāk uz Arsenālu jums noteikti jāpaskatās Rīgas Doms. Ejot pa šo maršrutu, jūs iesiet garām vēsturiskai celtnei, kura vienlaicīgi ir laicīgās varas centrs – Rīgas Pils.

Izstāžu zāle “ARSENĀLS”

(Latvijas Nacionālais mākslas muzejs)

Viena no lielākajām mākslas izstāžu zālēm Rīgā. Arī nozīmīgs arhitektūras piemineklis – 19. gadsimta 20. – 30. gados krievu vēlīnā klasicisma stilā celtā muitas noliktavas ēka jeb arsenāls, kas 1980. gadā pielāgota muzeja funkcijām. Tajā glabājas Latvijas Nacionālā muzeja krājuma daļa, kura pārstāv laika periodu no 20. gadsimta otrās puses līdz mūsdienām. ARSENĀLA zālē notiek konceptuālās mākslas izstādes, Latvijas un ārzemju mākslinieku personālizstādes. Ļoti laikmetīga mākslas vieta Rīgā.

Adrese: Torņa iela 1, Vecrīga

whttp://lnmm.lv/lv/ars

Esam izgājuši cauri Vecrīgai. Pastaiga ar pievienoto vērtību – Māksla.

Pastaigas karti skatīt šeit – https://goo.gl/maps/NRsxxFoqK4fK6z436

Agita

Ielidojot Minhenē mūs sagaida pamatīgs vējš un lietus. Tas nedaudz sabojā omu, jo skriešana no vienas izstādes vietas uz otru Tādā laikā nav tik patīkama. Bet nav vērts dusmoties uz lietām, ko nevar mainīt.

Esmu nolēmusi apmeklēt 30 izstādes 2 dienās. Man ir trīs mērķi :

 1. atrast māksliniekus, kuru darbi iederētos manā galerijā un projektos

 2. redzēt lieliskas izstādes (darbi, scenogrāfija, atmosfēra )

3. satikt draugus ( māksliniekus, galeristus), pasēdēt vakarā restorānā un pačalot par šo un to

SCHMUCK 2019

Nolēmu sākt ar MESSE MUNCHEN apmeklējumu, kurā var apskatīt SCHMUCK 2019 izstādi. Uzreiz biju nolēmusi veidot reportāžu par šo izstādi. Vēlējos reportāžu ievietot visos sociālajos tīklos, lai tā sabiedrības daļa, kura savos uzskatos, ideālos un dzīves stila paradumos turpina būt konservatīva, iepazīstos ar laikmetīgās rotas izaicinājumu SCHMUCK 2019 un attiecīgajām laikmetīgo rotu galerijām pasaulē.

Nopirku biļeti, labā noskaņojumā devos uz izstādi, sāku pētīt, izņēmu no somiņas telefonu, lai fotografētu, kad pie manis pienāca divi “cerberi” un aizrādīja, ka nedrīkst fotografēt. Paliku kā ar ūdeni aplieta. Uz neilgu laiku likās, ka esmu nokļuvusi 20. gadsimtā vai padomju laikos, kad neko nedrīkstēja. Tas liek man aizdomāties par SHMUCK lomu vispār un laikmetīgajā rotu laukā, laikmetā, kur diezgan lielu teritoriju okupējuši tehnoloģiskie statusa simboli – aifoni, aipadi, gadžeti. Kāda tad SCHMUCK  vispār ir nozīme, ja par šo notikumu zina tikai rotu laukā darbojošies personāži, kuri viens otru labi pazīst. Ārpus iezīmētās teritorijas robežām par šo notikumu zina  šaurs pulciņš pielūdzēju. Šis nosacītais “ vārīšanās savā sulā” jau sen ir viena no šīs nišas lielākajām problēmām. Man tā īsti nav saprotams, kāpēc tāds notikums ir vajadzīgs, ja manas galerijas apmeklētājiem, rotu pircējiem tas ir neko neizsakošs.

Tomēr neļāvos noskumt, apskatīju izstādi un devos apskatīt ko izstādījušas citas galerijas.

Galerija PLATINA (Stokholma, Zviedrija ) kā vienmēr nelika vilties. Galerijas kolekcija bija lieliska, jo galerijas kolekcijas darbi vienmēr noturas uz robežas, līdz kurai rotaslieta var atkāpties no iepriekšējiem stereotipiem un joprojām var klasificēties kā rotaslieta. Lieliska atmosfēra.

www.platina.se

Vēl  gribētu atzīmēt izstādi  – JOYA , kur ar lielu degsmi saimniekoja Paulo Ribeiro. Patika izstādes atraktīvais noformējums un kolekcija.

www.joyabarcelona.com

Tālāk devos uz pilsētas centru, lai turpinātu svarīgāko ceļojuma daļu –  MJW.

Es pieturēšos pie teiciena, ka “ vajag skatīties, kas patīk un mazāk kritizēt kaut ko, kas nepatīk”. Tāpēc atzīmēšu tās izstādes, kuras vienkārši patika, kuras provocēja uz dialogu un kuras paģērēja zināmu  iedziļināšanos.

1. “ POPEYE LOVES OLIVE”

2. “NUDA VITA THE PRACTICE OF COLLECTIVE AND POLITICAL BODY”

Varētu to nosaukt par ROTU 2019.

Galeriste Olga Temnikova ir viena no Tallinas mākslas galerijas “ Temnikova & Kasela” dibinātājām. Pēc vizītes pie Igaunijas prezidenta internets burtiski uzsprāga diskutējot par viņas nēsāto rotu. Rotas autors ir Tanel Veenre. Šī rota MJW bija Monas Lizas statusā, tikai žēl, ka tā tika eksponēta vienkārši noliekot uz palodzes.

https://elu24.postimees.ee/4026599/kurioosum-kuidas-tolgendada-olga-temnikova-kunstiparast-vastuvotu-aksessuaari

https://elu24.postimees.ee/4030505/ei-olegi-dildo-olga-temnikova-kaelaehteks-on-hoopis

3. OVERREACTING & “ LAND MARKS”

Jewellery Speaks Feminism and Gender

Nespēju “iebraukt” mūsdienu Feminisma kustības aktualitātē, bet šī izstāde mani ļoti uzrunāja. Gan izstādes iekārtojums, gan darbi, gan  jaunie, atraktīvie mākslinieki, gan tur valdošā atmosfēra bija nedaudz ar huligāniskiem impulsiem, bet tajā pašā laikā kā tilts starp intīmo iekšējo pasauli un publisko telpu.

4. “ IODEOMATIC – JEWELLERY CONVERSATION BETWEEN FRANCE AND GERMANY’

Sajūta radās, ka māksla dzīvo tikai mākslai. Mākslinieks no Francijas kaut ko ļoti gudru stāsta māksliniekam no Vācijas. Man, kā skatītājam, kurš noskrējies garus gabalus pa Minhenes ielām, nosalis, izlijis, no šīs komunikācijas nav pozitīva pienesuma. 1. stāva izstādē darbi bija interesanti.

5. “ CLEAR CURVES ”

– Diseldorfas Lietišķās mākslas un dizaina augstskolas studenti no lietišķās mākslas un dizaina nodaļas.

www.hs-duesseldorf.de

Vēlējos uzsvērt izstādes iekārtojumu, jo telpai, dizaina detaļām, tekstiem un rotām ir jābūt perfektā mijiedarbībā, jo tas ietekmē mūsu sajūtas.

6. “ TRAP”

Izstāde, kur mākslinieki izcēla vienu no laikmetīgās rotas virsuzdevumiem  – izcelt rotas nēsātāju.

7. “ INFLUENCES”

Mēs visi pazīstam sajūtas, kad ieejot izstādē, uzrunā  kāds mākslinieka darbs. Un liekas, cik tas ir brīnišķīgi. Šajā izstādē mani uzrunāja visi darbi. Un šādos brīžos man rodas sajūta, ka vēlos, lai šie darbi pieder man.

8. ALEXANDER BLANK

Visi šajā telpā tiek mīļi aicināti ! Tā domas tīrība, rotu valodas tīrība ir vērtības, pēc kuras mēs tiecamies, kuras atceramies, kad nekas vairs nepārsteidz.

9. “FABRICATE” 

–Centrālās Saint Martins BA juvelierizstrādājumu dizaina kursa, studenti

Kā katru gadu, šīs izstādes mani nekad nav pievīlušas. Tās man ir kā punkts uz i. Šo studentu rotas ir lieliski pašizpausmes instrumenti, savu “es” papildinoši faktori. Es trāpīju tieši uz atklāšanu, bija liela drūzma, bet es nespēju vien beigt baudīt, visu ko es tur redzēju, dzirdēju, izjutu. Rotaslietas bija kā komunikācijas platforma, vizuālais valodas instruments un nebeidzams fantāzijas iemiesojums – nosacītos praktiskuma un komerciālos aspektus uz mirkli atbīdot otrajā plānā.

https://klimt02.net/events/exhibitions/fabricate-vitsoe

Agita

We would like to highlight the best experiences we had (keep in mind that we saw only a part of all the events):

• “The Meet” was a very interesting and engaging symposium organized by Art Jewelry Forum. We especially loved the first part where a panel of collectors discussed how curators select works for exhibitions, and how do museums decide to acquire them. The panel consisted of Susan Cummins, David Bielander, Liesbeth den Besten, and Petra Hölscher, the discussion was led by Benjamin Lignel. The discussion touched upon a few very interesting topics and we would love to hear a more elaborate opinions sometime in the future.
• “Shelf life” displayed works by work by 33 makers, staff and students of Central Saint Martins, BA Jewellery Design course. There were some really special and interesting pieces. We loved an unusual take on jewellery, in form of video by Stacey Huang.
• David Bielander was our favourite amongst all of the presentation we saw and visited during Munich Jewellery Week. His exhibition “Cashboards” was something truly special. The idea and ability that it takes to create jewellery from gold in a way that it looks like an effortless project made by light cardboard – this fascinated us.
• “(IM)PRINT” presented works that addressed different interpretations of the acts of publishing. These works displayed different takes on the connection between the languages of jewellery typography, editing, producing. We saw some interesting perspectives on how humans perceive date and information they see.
• The ladies from The Dialogue Collective did not disappoint with “The Royal Appointment”, as always. They simply have the ability to create an amazing atmosphere where the work is presented in a very beautiful and also engaging way. The importance of this cannot be stressed enough. They make sure that the visitors have the ability to discuss the theme of the presentation and each piece with its maker, simultaneously creating the feeling that nothing should be taken too seriously and the most important thing is to enjoy ourselves.
• “American Gothic” established a display that lived up to its name – it had some truly American (beer pong!) and truly gothic elements. The display was a great back ground to the varied pieces that had some fresh ideas.
• David Clarke and Bettina Speckner surprised us with the beauty and depth that we saw in the works as well as the presentation in the wonderful Galerie Christian Pixis. Speckner`s jewellery has such intricate details, polished to perfection. Each piece tells its own magical story. The works were presented on old, antique furniture pieces which helped to communicate the pieces excellently.
• “Everyday Epics” in Kunstpavillon had gathered great artists with wonderful pieces.  Again, we were struck by a different form of communicating the jewellery – this time it was an art work by Jing He – a photo of “Potential pin”. The trip made us think and discuss a lot about the boarders of jewellery where it meets different art forms.
• “The Box” was a very interesting project that we were impatient to see. The creators sent the artists a box of selected objects – CDs, erasers, towels and envelopes. It was so interesting to see how the jewellery designers have tackled this task. We especially loved the works by Reka Lorincz, we are always surprised and amused by her ideas. This time she collaborated with her favourite artists from other fields of art, and the result was wonderful.

Teds Notens ir viens no šodienas oriģinālākajiem, radikālākajiem māksliniekiem. Viņa caurspīdīgās akrila somas, kurās iestrādāti dažādi objekti, sākot no dzīvniekiem, dārgakmeņiem, līdz pat kokaīnam un ieročiem , ir savaldzinājušas kolekcionārus, mulsinājušas dažādas iestādes, iedvesmojušas citus māksliniekus un izaicinājušas studentus visapkārt pasaulei. Skaistums un vardarbība, ideāli un sabrukums: šīs ir tēmas, kas nekad nav iztrūkušas viņa kolekcijās, kopš laika, kad viņš izveidoja savu slaveno kaklarotu, kurā iestrādāta pele, kas valkā pērļu virteni.

Savos projektos Notens demonstrē meistarību gan komercijas, gan mākslas lauciņā. Viņš kombinē idiomu par ielām ar strikto soļošanas kārtību uz ietvēm, apvienojot tās veidā, kas vienlaicīgi izceļ pievilcību un atklāj liekulību muzejos, mākslas un buržujiskās morāles pasaulē.

Grāmata ilustrē nesaudzīgo precizitāti katrā atsevišķajā dizainā. Tajā pašā laikā tā dokumentē neaptveramo spēles laukumu, kurā Notens darbojas. Caur fotogrāfa Johana Švarca acīm grāmata piedāvā aplūkot intīmus mirkļus no mākslinieka studijas darbības. Grāmata seko Notenam internacionālos muzejos, drūmās villās, simpozijā un darbnīcā, vadošajos laikrakstos un videoklipos, akadēmijās un bordeļos.

Slides from the lecture at The Art Academy Of Latvia are available on Slideshare

Title: “Once upon a time……” that is mostly the first sentence of a European/American fairy tale.

“My West” is my personal interpretation of the stories of the Wild West (cowboys and the Indians in Northern America)

“My West” is also one letter difference and just a play with the name of a very famous American actress “Mae West”, https://en.wikipedia.org/wiki/Mae_West

Crazy Horse : this title has nothing to do with the real Crazy Horse (the native American Indian man who was a leader of the Lakota tribe.) This horse is  a crazy horse. There is this toy horse children “put on” which makes them do pretend of riding a horse. I played with that and put the horse head looking backwards. So with the tale in front it looks now that the horse is urinating. This is a fun piece I think.

Peace Parrot : the dress is inspired by the native American women’s dress. The “V” sign made by the hands is the sign for peace. Which is repeated by the “V” of the two feathers on the head.

(Dutch people also can have an association with a woman called “Jomanda” . This spiritual but controversial woman always wears a similar blue dress and has her arms in this position when she gives energy to the people).

(Jomanda)

The Peace Puffin is a variation on the peace parrot.

Billy the Kids : Billy the Kid was a notorious outlaw and beloved folk hero as a cowboy/gunman in the Wild West. https://en.wikipedia.org/wiki/Billy_the_Kid  He could shoot very good with a gun and killed many people. Although probably less in reality than in the stories. Mostly boys like to play cowboy, especially because of shooting with toy guns. In this piece the two little penguins make themselves look like they are one big person by standing on top of each other. The pistols hanging out of their sleeves, like children’s gloves which otherwise could be lost easily. The buttons on the jacket look like a sheriff star brooch. The sheriff always hunts after the criminal, so a bit controversial to have the criminal also wearing the sign of a sheriff.

The Gonzalez Brothers : These alpaca (kind of lama) Siamese twin brothers are inspired by the Mexican banditos who were also playing a roll in the Wild West, but more in the southern part of America. I don’t know why but when looking for the right colour handkerchief/scarf I ended up with mint green en pink, not very masculine colours. Maybe to give them a bit of a softer edge.

Incognitos Anonymous:  the animals wear masks like some Indian tribes do at their ceremonies. These masks are inspired by the faces of carved pumpkins used at Halloween.  This group of animals is at a meeting, I have no idea what kind of meeting. They are not looking very happy to me.  I played a bit with the title of the AA, the Alcoholics Anonymous. (people who have an alcohol problem and come together to talk about it) The word “Incognitos” is a bit double when using “Anonymous”.

As an object they are sitting in a circle on a little carpet. The middle red part could be a fire. The black/ white red and green could represent a roulette wheel. Nowadays in a lot of poor Indian reservations the main income is from legal gambling. Gambling can be addictive,  there is also a group called GA, Gamblers Anonymous. But I know these animals sitting on the carpet can be read in many other ways too.

Anti-War Warrior : In this piece I play with the contradictions between peace and fighting/war. This bull terrier is fighting against war. Peaceful because of the broken arrow. In the 80-ties there was this special pin of a broken rifle/gun, when you wore this people could see that you were against war and violence.

(there is more history behind the broke rifle but this is from my memory)

The target is in the colours of the rainbow, which are also colours for peace. The dog has a special haircut, inspired by my memory of an old book cover of the famous book “The last of the Mohicans” .

The Spinster Sisters : On my trips to the USA I always am surprised about women wearing all pastel clothes. Everything is the same pastel colour, shirt, trousers, socks ! (honestly,  I do not like pastel colours, specially pink and peach, horrible) Spinsters are women who have never married/have been single all their life. These sisters gossip a lot I think.

Prairy Pioneer:  Prairie dogs live in borrows under the ground. When they are above the ground they are always looking around them to see if there is any danger. This prairie dog wears a golden beak of an eagle with viewfinder glasses. He “flies” in a special flying machine that looks like an eagle claw searching for new and unknown territories. When wearing this piece as a bracelet you need to keep your arm up, just like a falconer who has his bird of prey on his arm

Texas Longesthorn: A Texas Longhorn is a special type of cow from Texas which has extremely long horns. And this bull has the longest horns of all ! Some people have these horns situated in front of their car.

This is a very macho piece, and is looking even more tough because of the sunglasses. The star on the glasses has a hole in the middle. Maybe from a gunshot ?

A bit of a biker type or a heavy metal type ? Bulls have sometimes rings through their nose, this one even has 4 golden ones. He is just a bit over the top I think.

Run Roadrunners Run ! 

“Roadrunners are American birds that rather run than fly. Most of us know them from the cartoon “The Coyote and the Road Runner”. The plastic toy roadrunners are on silver wagons, a bit like those western carriage wagons or roman chariots. When not worn as a bracelet the roadrunners can stand before a beaded theatre screen of the Arizona desert.”

The End IV : This brooch is inspired by a comic series called Lucky Luck. https://en.wikipedia.org/wiki/Lucky_Luke   It is about a cowboy “(who draws his gun faster than his shadow) and his loyal horse Jolly Joker. I didn’t know that before but the maker of this comic is Belgian, so not American at all. The last frame of the comic is almost always a variation of Lucky Luck riding his horse towards the sunset and the words “The End” or “Einde” in Dutch. This type of frame was stuck in my memory

Funny is that after I finished the first piece (I will make 4 different scenes with 4 different coloured horses) I noticed the association between “The End” and the end part of the horse !

Everyone interested is invited to join the lectures at the room Nr 10

Märta Mattsson’s lecture starting at 2.30 pm 

Someone once told Märta: “You make jewellery for children, not for adults.” Given that she draws inspiration from her childhood experiences of playing with stuffed animals and slugs, her fellow students in Tokyo were right when they described her work as: ‘KimoKawaii’, which is in fact a combination of two words kawaii (cute) and kimoi (disgusting). Märta’s work is based on the tension that exists between attraction and repulsion. She translates her bizarre fantasies into ornament and invites people to marvel over their oddity.

Märta Mattsson was born in Stockholm, studied jewellery art at School of Design and Crafts, Gothenburg; Hiko Mizuno College of Jewellery, Tokyo and Royal College of Art, London. Since 2007 she has had five solo exhibitions, her works have been included in numerous group exhibitions at international art galleries.

More information:
www.martamattsson.com
https://putti.lv/en/archive/marta-mattsson
https://klimt02.net/jewellers/marta-mattsson

Felieke van der Leest’s lecture Zoo is Life starting at 3.30 pm 

Felieke spent her childhood close to the local zoo and, probably, that is when her enthusiasm for animals and textile techniques began. Combining her childhood passions, precious metals and plastic toy animals she developed her own form of expression in contemporary jewellery and art objects.

Felieke van der Leest studied at the Jewellery Department of Gerrit Rietveld Art Academy, Amsterdam, graduating in 1996 as a jewellery designer. Since 2008 she lives and works in Norway.

More information:
www.feliekevanderleest.com
https://putti.lv/drizuma-galerija/felikes-van-der-lestas-personalizstade-dzive-ir-zoo;
https://www.klimt02.net/jewellers/felieke-leest

It was a great fun to experience the creativity and fresh ideas in „Marry Ted Noten – Students of the Royal Academy of fine arts Antwerp” – an attractive and pleasant welcoming by Ted’s students and even especially prepared fries which stripped everyone’s last traits of any kind of scepticism. We usually don’t use smilie faces, but if we did, Ted’s students definitely would’ve earned one.

The „Dialogue 16 – From London to Hell” exhibition and Akiko Kurihara’s presentation in exhibition „Mass” were great examples of presentation and scenography that can be used for such displaying the marvellous artworks.

Some other (not all of them, we might have missed something) noteworthy experiences were:

• Flora Wagi’s jewellery „Das Provisorum”;
• Ruudt Peters’s presentation QI – his latest body of work based on the teachings of the Chinese alchemy;
• Marta Mattsson’s and Tanel Veenre’s „never odd or even„ Part I & II;
• Helen Britton „Unheimlich” with wonderful scenography;
• Maria Rosa’s, Gigi Mariani’s and Sabine Steinhausler’s „Black is beautiful”.

And we would like to take time to thank the editors of the “CURRENT OBSESSION PAPER SCHMUCK 2014” which helped to experience the various aspects of Schmuck in an organised and well-planned manner.

From March 12th–18th we will visit Munich (Germany) to see the 55th Special Jewellery Show – Schmuck 14, which will happen during “66th International Trade Fair Munich”. It’s a great place to be if you are interested in contemporary jewellery, since it will gather 66 exhibitors from 25 nations.

Let us know if you’ll be there as well and would like to meet us. You an reach us at: gallery@putti.lv

More about Shmuck 2014:

Schmuck ‘2014
55th Special Jewellery Show
66th International Trade Fair Munich

This special exhibition is the eldest exhibition of contemporary jewellery work in the world. It takes place since 1959 every year during the International Trade Fair in March. Except the transport cost until Munich the participation in the special show is free of charge for you. Three contributions of Schmuck 2013 will be awarded with the Herbert Hofmann Prize. The prize commemorates Dr. Herbert Hofmann, the founder of the special show in 1959. In addition the jury of the Bavarian States Prize will look at the works in the special show. The Bavarian States Prize is awarded to 10 contri-bution of applied art within all contribution of the International Trade Fair. This prize is awarded with 5.000. €

More than 552 goldsmiths from 43 countries around the globe applied to participate in the special “Schmuck” (Jewellery) show at the International Crafts Fair in Munich next year. This great interest once again confirms the importance of this event in the context of contemporary jewellery-making and the significance attached to it worldwide. An above-average number of applications were received this year from Australia, Japan and Taiwan, but also from New Zealand and Argentina, the latter having been among the applicants for only a few years now. The selection for 2014 was made especially interesting thanks to the many new exhibitors nominated by the curator Jorunn Veiteberg of Copenhagen. Unusually, “Jewellery 2014” features over 25 new exhibitors, who will be represented in this renowned exhibition for the first time.

For the year 2014, a total of 66 participants from 25 nations were invited to exhibit. Numerically most strongly represented are goldsmiths from Germany, the Netherlands, Japan, Australia, Denmark and Sweden. The applicants grow younger by the year, an indicator that even before or immediately after finishing their training goldsmiths seek to compete in our special show, present their work to an interested public, experts, gallery owners and museum curators, and rapidly find their way into the jewellery avant-garde. “Jewellery” is an important venue for making a name for oneself in international goldsmiths’ circles, establishing contacts, and not least, witnessing the award of the prestigious Herbert Hofmann Prize on Saturday.

The special “Jewellery” show is characterized by the choice of certain themes which, in the eyes of curator Jorunn Veiteberg, represent salient traits of current jewellery design. As signs of our times and selection criteria, she sees found objects of metal or wood, things that bear definite marks of use, materials that speak an expressive, earthy language, forms and structures reminiscent of architecture, as well as masks, a tendency to mysticism, and forceful color schemes.

Honored as next year’s Modern Classic will be Dorothea Prühl, a goldsmith who lives in Halle. A teacher at Burg Giebichenstein Art College, she not only helped shape an entire generation of young goldsmiths but, over and above her teaching activity, has created an admirable, original oeuvre that holds a very special place within contemporary jewellery design.

Curator of “Jewellery 2014” is Jorunn Veiteberg, a Norwegian art historian who lives in Copenhagen. An arts journalist and exhibition curator, Veiteberg has taught since 2002 at the National Academy in Bergen, Norway. Since 2013 she has been guest professor at the University of Göteborg, Sweden, and chairwoman of the Norwegian Crafts Association. She has published in the fields of contemporary jewellery and ceramics. Veiteberg says it was a great honor for her to make the selection for “Jewellery 2014.” She was especially impressed by the quality of the submissions and their international range. For her as a Scandinavian, it was an enriching experience to see so many submissions from South Korea, Japan, Argentina, the U.S., and many other countries from around the world.

The Handwerkskammer organizes the special shows Exempla, Talente, Modern Masters and Schmuck at the International Handwerksmesse München with the Herbert-Hofmann-Award 2014 ceremony on Saturday 15th March at 4 p.m. We will show in our Galerie Handwerk the exhibition WUNDERRUMA – Jewellery from New Zealand.

From October 29 till November 2 Riga hosted the most important event in Latvia’s fashion industry – RIGA FASHION WEEK. The exhibition hall Riga Art Space became the main home of the Fashion Week, some events took place in other fabulous places. The locals as well as foreign fashion designers presented their prêt-a-porter spring/summer 2014 collections.

In our opinion, one of most spectacular shows was the one prepared by fashion designer duo MAREUNROL’S. As always, Mārīte Mastiņa and Rolands Pēterkops (MAREUNROL’S) had thought through everything to the smallest detail. To gain a little insight into their newest collection (S/S 2014) we welcome you to watch the attached video.

MAREUNROL’S women’s collection is available at Art Gallery Putti.

MAREUNROL’S EPIZODE 3: A MAN IN THE SPLASH from MAREUNROL’S on Vimeo.

[/vc_column_text] [/vc_column] [/vc_row]