Это мероприятие прошло.

ВОЗДУШНЫЙ ЗАМОК

October 28, 2016 - November 14, 2016

C 28 октября по 14 ноября 2016 года
в Арт-галерее PUTTI

Групповая выставка
эстонских художников современных украшений

ВОЗДУШНЫЙ ЗАМОК

Воздушные замки можно созерцать долго, хотя обычно они расплываются вместе с тучами, из которых состоят; их сущность уловима лишь на миг. Словно в миражах, воздушные замки, как небесные иллюзии, возникают где-то в нашей стратосфере, или даже в космосе. А вот группе художников украшений из Эстонии удалось построить воздушный замок в Арт-галерее Putti. Темный и поэтический, совершенный в своих несовершенствах.
Группа художников украшений с названием õhuLoss (в переводе – Воздушный замок) в данный момент состоит из шести авторов, редко занимающихся индивидуальной работой, но с большим удовольствием пользующихся возможностью организации совместных выставок. Состав группы с таким изменчивым названием весьма основателен – Piret Hirv, Kristiina Laurits, Kadri Mälk, Eve Margus-Villems, Villu Plink и Tanel Veenre.
Вокруг „Воздушного замка” витает нечто необъяснимо загадочное и чарующе темное. Не только потому, что центральное лицо в этой группе – Kadri Mälk – и ее влечение к романтической, поэтической и темной стороне мира. Не только потому, что эти художники используют темно- коричневые и черные цвета и материалы, но также благодаря непередаваемому словами пониманию „истинных вещей”, объединяющих всех художников в группу: вещи, имеющие значение, истинную ценность.
Сценография выставки – поистине волшебный и мистический фон для созданных украшений – черные обожженные деревянные доски и мебель. „Обожженная древесина, или, правильно выражаясь, объект, созданный из обожженного дерева, символизирует гибель, хрупкость, развитие чего-то нового, появление чего-то действительно важного. Кроме того, огонь – очень важное средство в рабочем процессе художников украшений и кузнецов,” – рассказывает Lembit-Kaur Stöör, один из архитекторов, задействованных в создании сценографии выставки.
ВОЗДУШНЫЙ ЗАМОК основан в 1999 году, когда Kadri Mälk объединила художников украшений, выпускников Эстонской академии художеств. Из этих художников, саму Kadri Mälk можно считать самой меланхоличной и темной. В ее работах, особенно в брошах, ощутимо глубоко романтическое настроение. Золото, серебро, драгоценные камни, черные кораллы и агаты, темная эмаль и оксидированное серебро выступают главными материалами в ее украшениях. Piret Hirv точнее всего выражает себя в созданных ею брошах, используя серебро, железо и дерево, иногда дополняя его цветными пигментами. Тематика ее иконографий берет начало в природе и в человеческом образе. Kristiina Laurits также специализируется на брошах, хотя работает также и с ожерельями, гребешками, запонками и декоративными объектами. Она объединила ювелирное искусство с такими природными материалами как меха, ткани, дерево, ванильные стручки и кристаллы соли. Eve Margus-Villems также использует разнообразные материалы: железо и слоновую кость, мрамор и рога – органические и неорганические материалы. Она пытается соединить их, по возможности сохранив нетронутыми. Кажется, что Villu Plink реализуется через постоянные колебания среди быстро улетучивающихся материалов. Последние работы Plink отображают такие темы как война и насилие в конфликтах. Tanel Venrе невозможно причислить к какой-либо категории художников украшений. Амплитуда используемых им материалов и техник кажется бесконечной. Латвийской публике его работы уже знакомы, благодаря персональной выставке Танела „Просто слишком natureski”, представленной в Арт-галерее Putti в ноябре 2015 года.