Это мероприятие прошло.

GARBAGE PIN – ЗАКОЛКА МУСОРНИК

Name: GARBAGE PIN – ЗАКОЛКА МУСОРНИК
Start: 2011-05-06T00:00:00+00:00
End: 2011-05-26T23:59:59+00:00

May 6, 2011 - May 26, 2011

C 6 по 28 мая 2011 года
в художественной галерее PUTTI

Bыставка

GARBAGE PIN – ЗАКОЛКА МУСОРНИК

Garbage Pin* (Заколка-мусорник) возник из характерной для городской среды художественной концепции, при которой используются и заново интерпретируются бытовые предметы, в данном случае – мусорник.
Нет сомнений, что мусорник, в неисчислимом количестве распространенный во всех домохозяйствах мира, принадлежит к образам коллективного бессознательного. День за днем он принимает участие в жизни каждого человека, и в нем отражается наша культура стремительно возрастающего потребления.
Произведение состоит из металлической заколки (4,5 x 2 x 3 см) с помещенным в ее основание небольшим пластиковым мешочком, а также дополнительным комплектом мешочков для использования после каждого пользования заколкой, что позволяет сохранить несколько полученных результатов. Благородный металл серебро сочетается здесь с дешевым пластиком, который обвиняют в том, что он способствует уничтожению нашей экосистемы. Два условных и субъективных понятия – ценное и неценное – противопоставлены в этой заколке.
Обычно мы выбрасываем все ненужное, что считаем лишним в своей жизни. Заколку-мусорник можно использовать точно так же, как обычный мешок для мусора. Ее можно сделать также неким складом реликвий, где можно хранить небольшие символические предметы на память. Это украшение может также помочь нам избавиться от своего внутреннего мусора или даже разоблачить проблемы современного общества. Никаких инструкций по пользованию заколкой нет – каждый может сам найти свой персональный мусор и сам за него отвечать. Если посмотреть с такой точки зрения, прозрачность мешочка способствует критическому отношению к самому себе, поскольку открывает другим то, что мы обычно прячем.
Проект начат в январе 2008 года при сотрудничестве с 90 художниками. Каждый художник получил комплект заколки-мусорника и предложение пользоваться украшением пять дней, за это время отобрав, создав или преобразовав содержимое пяти пластиковых мешочков. В августе того же года художники прислали обратно свои законченные работы. Интерпретация идеи проекта была во власти каждого художника, работавшего в рамках предложенных условий.
Как и картина, скульптура или инсталляция, украшение само по себе является местом, но кроме того, оно единственное может также обжить движущийся объект – человеческое тело. Украшение можно считать местом, где встречаются интимная сфера с публичной, поскольку тот, кто его носит, приходит из своего личного пространства, чтобы показать себя и свое украшение в публичном пространстве. Это можно представить как опознавательный знак или символ принадлежности к определенной группе или социальному слою.
Проект воплотился в инсталляции, включающей 440 элементов, и с апреля 2009 года путешествует по миру в форме выставки.
Информация подготовлена по вступительным статьям к каталогу выставки проекта „Заколка-мусорник” ее автора и куратора Аны Кардим.
* На английском языке получается игра слов – garbage pin – rubbish bin.

Exhibition curator Ana Cardim (Portugal)
Participats of the exhibition GARBAGE PIN represents different proffesions:

Jewellery design – Andrean Bloomard (Italy), Adam Grinovich (USA), Alessia Semeraro (Italy), Alexandra Lisboa (Portugal), Anna Fornari (Italy), Carles Codina (Spain), Carmen Amador (Spain), Carolyn Mueller (Sweden), Cecilia Richard (Argentina), Claude Schmitz (Luxemburg), Coco Dumnire (Singapore), Cristina Filipe (Portugal), Donald Friedlich (USA), Christina T. Miller (USA), Dulce Ferraz (Portugal), Elizabeth Shypertt (USA), Estela Sàez Vilanova (Spain), Fabrizio Tridenti (Italy), Giovanni Sicuro (Italy), Isa Duarte Ribeiro (Portugal), Isabel Worm (Portugal), Judy McCaig (UK), Karl Fritsch (Germany), Katja Prins (Netherlands), Liliana Alves (Portugal), Lourdes Carmelo (Spain), Maria Ana Ricon Peres (Portugal), Mari Ishikava (Japan), Maria Brossa (Spain), Maria Rosa Franzin (Libya), Nicolas Estrada (Columbia), Nicole Lehmann (Germany), Paula Madeira Rodrigues (Portugal), Peter Hoogeboom (Netherlands), Peter Skubic (Serbia), Ramon Puig Cuyas (Spain), Renato Bisso Mojko (Italy), Rita Marchangelo (Italy), Roberta Bernabei (Italy), Ruudt Peters (Netherlands), Silke Fleischer (Belgium), Silvia Walz (Germany), Susie Ganch (USA), Ted Noten (Netherlands), Teresa F. Faris (USA), Teresa Milheiro (Portugal), Tereza Seabra (Portugal);
Graphic design – Chiara Zenzani (Italy), Elisa Pellicani (Italy);
Ilustration art – Ana Yael (Argentina), Ann Mechiels (Belgium);
Video art – Antonia Alampi (Austria), Dana Sperry (USA), Edgar Medina (Portugal), Francisca Benitez (Chile);
Music and sound art – António Contador (Portugal), Diego de Leon (Spain), Jordi Mitjà (Spain);
Fine arts – Antonio Ortega (Spain), Diego Bisso (Italy), Doris Maninger (Austria), João Louro (Portugal), Carla Cruz (Portugal), Maria Lobo (Portugal), Raquel Gómez (Spain), Tasei Watanabe (Japan),Francisco Queirós (Portugal), Macarena Rakos (Chile), Maria Piedad Garcia (Chile), Marlene Dias (Portugal);
Performance – Joana Brabo (Spain), Marcel lí Antúnez Roca (Spain);
Art history and theory – Rogério Nuno Costa (Portugal), Verónica Metello (Portugal), Virginia Macarulla (Spain);
Hairdresser and DJ Antony Millard (UK); professor of biology and biochemestry at the University of Houston – Dan Graur (Romania); professor of MetalArt and Technology at Penn State University, Pennsylavia – James Thurman (USA); Assistant Theater Director Castaldi (Italy), industrial design – Òscar Doll (Spain), footwear designer for Portugese footwear brand „Zilian” – Rui Fragoso (Portugal), instillation artist Inês Botelho (Portugal) un writer Miguel Guillander (Portugal).